“月出惊山鸟“出自王维诗《鸟鸿涧》,黎雄才画《月出惊山鸟》盛开的蒲公英要怎么拍摄才唯美有意境在摄影艺术中追求唯美的意境,拍摄出蒲公英的灵气之美,王维的“月出惊山鸟”意境虽好,山空即无,要拍摄出蒲公英的唯美意境,王维脱离了无相,心空则无。
王维的“月出惊山鸟”意境虽好， 但过于夸张， 无声的月光怎么惊飞山鸟
“悟空”此题疑问甚好， 一语问出了艺术与现实生活的差异， 忍不住就生出了也凑凑热闹、谈谈拙见、与条友们交流的想法来。
文如其人， 想要明白其文， 需先了解其人。
“月出惊山鸟“出自王维诗《鸟鸿涧》。王维是唐代诗人， 字摩诘， 号摩诘居士， ， 精通诗、书、画、乐， 悟禅谙道， 人称“诗佛”， 诗多咏山水田园， 尤擅禅诗。状元出身， 早年颇有抱负， 中年渐消沉， 吃斋念佛， 半官半隐， 恬淡野逸， 颇具陶公遗风。不同的是， 陶渊明隐居田园， 诗书为伴， 而王维是寄情于佛理和山水之间寻求解脱。王维诗《饭霞釜山僧》自称“一 悟寂为乐， 此生闲有余”；明代胡应麟《诗薮》称王维五绝“却入禅宗”， 《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗“读之身世两忘， 万念皆寂”。
不错， 本文正是意欲自“禅”入诗而解惑。王维诗多入禅意， 特别是喜用“空“字， 皆潜示禅意。《鹿柴》：“空山不见人， 但闻人语响。”《山居秋暝》：空山新雨后， 天气晚来秋。明月松间照， 清泉石上流。”《过香积寺》：“薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。”皆以“空“而言禅悟。何为“空”？ 空是无， 与有相对。山空即无， 但无而不虚， 不虚即有。世界恒有， 心空则无；世界恒无， 心不空则有。所以《般若波罗蜜多心经》言：“色不异空， 空不异色， 色即是空， 空即是色”。
言归本诗， 《鸟鸣涧》第二句“夜静春山空”， 用了“空”字， 毫无疑问， 这首诗也是禅诗。如果你还不信， 那咱们就从第一句开始阐述。
王维画《江干雪霁图》
“人闲桂花落”。作者从开始出现， 也从开始消失。人就是王维自己， 闲， 字面上看似是悠闲的状态， 实际上是写诗人内心那不被世事烦扰的闲静， 关键在于“静”字， 开头便提纲契领， 道出了整首诗的中心。那么怎么样才是彻底的静？ 对， 无我才是真正的静。闲， 要表达的诗人进入了“无我”的惮悟状态， 如同消失一般。如果我们把这首诗想象成一幅画， 我们便会发现：这副画里有山有树有明月、有花有鸟有春涧， 竟然真的没有人， 虽然诗的第一个字便是“人”。“无我“才有一切， 桂花出现了， 无我的寂静甚至能听到花落的声音。
“夜静春山空”。在这一刻， 诗入彻底进入了“无我”的静寂， 已经“见山不是山”了， 在这更深夜静的春山之中， 碧树繁花的春山也“空“了， 空荡荡， 寂悄悄， 一无所有。诗人由“无我”进入了“无相”甚至“无所有相“， “入定”一词用在那时的王维应该是最恰当的吧。但是王维毕竟是凡人， 毕竟没有修炼成佛， 世事中的凡尘种种， 总有能够牵动他心底最深处隐藏着的一根神经。
“月出惊山鸟”。这句和最后一句“时鸣春涧中”既是顺序又是倒装。不知是什鸟惊叫了起来， 月亮出来了， 大概是月亮惊动的吧！这里的“鸟”， 便是冥冥之中仍能够触动王维隐晦的神经的凡尘心事， 或许是他内心曾苦苦追求而未实现的抱负， 也或许是他曾苦苦相恋最终未能结合的情人， 总之是他尚未清净的六根之一。明月啊明月， 我曾向着佛祖无数次把你咏进我的诗里， 可是你为什么偏要在此时出来， 惊动我心底深处那只鸟呢？ ！这时， 王维脱离了无相， 眼前的色相、景相便活泛起来了， 明月， 鸟儿， 春涧……。但王维仍处于无我状态， 一切都还是那么寂静， 连鸟儿都是被冒出来月亮惊动的， 因为这时没有其他任何的声音。
“时鸣春涧中”。这里的“时鸣”不是一只鸟儿不时地鸣叫， 而是一只鸟的叫声惊动附近的鸟儿， 一只一只跟着鸣叫， 立体声的那种。看看， 都是月亮惹得祸， 那些个被我茧缚隐藏得严严实实的心事， 被你惊动那只先出头的“鸟“， 一件件一桩桩破茧而出了。夜的静寂， 使远处一声声鸟鸣那么响亮、那么清脆、那么惊人心魄， 甚至能够听到很远的地方春涧小溪隐隐的流水声， 涤荡着空灵的心， “一悟寂为乐， 此生闲有余”“身世两忘， 万念俱寂”……我宁愿脱离红尘的纷扰， 永远沉浸在这佛国天堂一般的静寂里， 没有物喜， 没有己悲， 没有变幻无常， 没有生， 也没死。
“月出惊山鸟”一句， 从上阐述可以看出是《鸟鸣涧》一诗的诗眼。艺术来源于（现实）生活而高于（现实）生活。“非月惊山鸟”是现实， “月出惊山鸟”是艺术， 是艺术的升华， 是围绕环境的“静”刻画诗人心理的“静”的神来之笔。
黎雄才画《月出惊山鸟》
盛开的蒲公英要怎么拍摄才唯美有意境
在摄影艺术中追求唯美的意境， 就是充分发挥拍摄者的想象力和艺术表现力， 将拍摄对象与自己的想法完美的结合， 表现出一种意想不到美。简言之， 什么都不管， 只管画面的视觉美。
盛开的蒲公英要怎么拍摄才唯美有意境？
盛开的蒲公英， 平时看起来其实非常普通， 但作为摄影表现的元素， 肯定要拍摄出陌生感， 与一般的视角状态有所不同。
要拍摄出蒲公英的唯美意境， 主要就是考验拍摄者， 如何与光影巧妙结合。因此， 建议从以下几个方面去表现：
1、利用天空作为背景拍出极简之美
现在人们所追求的美， 与以前有所不同， 不管是在生活中， 还是在艺术中， 都非常喜欢简洁， 给人以轻松愉悦的视觉感受。
2、利用飘在空中的蒲公英拍出飞舞之美
不管是利用大自然的风， 还是人工制造的风， 将蒲公英花瓣， 吹散在空中。捕捉到飞舞的蒲公英， 自由自在的飞翔， 呈现出一种飞舞之美。
3、利用微距方式拍出蒲公英的轻柔之美
利用微距的拍摄方式， 将蒲公英像羽毛一样的质感表现出来。毛茸茸的蒲公英， 给人一种轻柔、舒适之美。
4、利用喷洒水珠的方式拍出玲珑剔透之美
运用喷水壶， 将水珠喷洒在蒲公英花朵上， 在阳光的照射下， 显得更加晶莹剔透， 再用微距镜头拍摄出玲珑剔透的视觉之美。
5、利用落日与蒲公英结合拍出视觉错位之美
在夕阳西下的时候， 逆光方向， 降低或升高机位， 将落日“装进”蒲公英的花朵中， 按下快门， 拍摄出视觉错位之美。
6、利用漂亮的光斑为背景拍出梦幻之美
在背景上有很多光点的角度， 运用大光圈或长焦对背景进行虚化， 这样可以拍摄出若隐若现的光斑， 呈现出一种梦幻之美。
7、利用深色作为背景拍摄出忧郁之美
拍摄的时候， 选择深色背景的角度， 对背景进行适当虚化， 在后期将色调调整为深蓝色， 画面呈现出一种神秘忧郁之美。
8、与人物结合拍出蒲公英的灵气之美
手拿着蒲公英， 或者用嘴吹散蒲公英， 飘散在天空中， 感觉是与人物在轻松互动， 拍摄出蒲公英的灵气之美。
综上所述， 唯美意境的表现， 主要是看拍摄者， 如何将自己想象力与审美意识完美的结合， 拍摄出一种意想不到的视觉效果， 在视觉上呈现出极其唯美的画面。
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