油画表现女性题材的作品多,油画材料善于表现女性题材,有一句俗语说：国画画两年就能看,借用女性题材的油画作品,素描要学习油画,每个画家选取题材创作艺术作品,油画中表现女性题材的作品怎么那么多谢谢邀请,用油画表现女性人物。
国画和油画哪个更容易入门
从专业角度， 表现手法的繁简程度， 以及所用材料的多少来看， 国画相对要比油画更容易入门。但入门之后， 国画却要比油画复杂许多， 根本原因是， 油画注重技巧性和科学性， 遵循“以形传神”的审美标准， 而国画注重内涵的表现， 依托画家自身的学养来支撑， 要画出内涵， 没有丰富学养很难做到。
素描
要学习油画， 首先要花一段时间去认真学习素描， 根据个人天赋不同， 仅仅画好素描， 有人可能需要3年、5年， 有人可能需要10年。
素描对油画的作用体现在两大层面， 一是能锻炼出较高的造型能力， 物象的比例、结构、层次看起来顺眼与否， 都需要素描关系来体现出来， 如果忽略素描这一步， 肯定画不好油画的造型， 想追求艺术性根本没可能。
查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人们》
二是能强化画家的观察能力， 素描在本质上是一种单色调的绘画， 在视觉上看起来虽然是用铅笔描绘出来的， 但它具备了一切绘画元素。比如， 立体感、空间感、光影明暗对比关系、造型的和谐， 等等， 要发现这些元素， 画家必须全神贯注地去观察， 才能看出细微之处。作为画家， 如果能把别人没有发现的画出来， 就是一种成功。
雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》
素描本领掌握后， 在画油画时， 手底下的感觉就完全不一样了， 就如同“庖丁解牛”一样， 完全熟练掌握了一种规律和技巧， 成竹在胸， 下笔时不会那么茫然和慌乱。因为， 油画的笔法完全是对素描的复制， 有素描做底子， 就不担心形散神失， 即使色调处理的不到位， 依然能靠准确造型给观者带来一定冲击力。
李壮平《荷莲》
许多油画作品在整体上看起来挺好， 但详看细节， 总能发现不少问题， 根本原因还是造型不够精准。
可以说， 只要达到了较高素描水平， 等于是把油画学会了一半， 剩下一半， 画家就可以把精力放在如何搭配色彩上， 等到能搭配出和谐美观的色彩， 等于是油画达到了及格水准。
吴湖帆作品
而国画完全不需要走素描这个程序， 只要画家具备一定书法功底， 再掌握一些皴擦点染的基本笔法， 完全可以画出有趣味的国画。因为国画没有造型的束缚， 不需要把什么画得那么像， 也没有色彩的限制， 纯水墨完全能表现出审美情趣。所以， 国画入门还是比较容易。有一句俗语说：国画画两年就能看。
但国画想建立个人独特风格， 表达出理想的审美境界则相当难， 没有深厚的学问做后盾， 很难走出千篇一律的魔咒。
油画中表现女性题材的作品怎么那么多
谢谢邀请。作为一个艺术工作者， 我觉得每个画种， 每个画家选取题材创作艺术作品， 有特定的材料因素和个人的爱好， 油画材料善于表现女性题材， 作品多， 不足为怪。
油画色彩在绘画领域无可比拟。材料属性具有天然去雕饰的效果， 色泽亮丽， 温润厚重， 用油画表现女性人物， 细腻逼真， 栩栩如生， 有这么上手的材料， 创作者为什么不用？
女性是绘画永远表现的主题， 因为女性代表美好， 代表善良， 形体美， 线条既美， 神态美， 既温柔美， 女性题材出现在油画里， 是轻柔温润的气息， 人人感知艺术境界的秀美， 人人需要艺术温情的滋润。柔美、秀美和壮美、宏美是艺术的两极气韵。人不可能一直壮丽， 精神有多样性， 安宁祥和的意境充斥生活的大部分， 借用女性题材的油画作品， 能完美诠释我说的这些精神意境。
油画表现女性题材的作品多， 是尽善尽美的表达， 观众有需求， 画家既创作， 艺术需要观众。
