二是不同的用光色调拍摄出来的照片意境不一样,不同的摄影思路出不一样的照片,四是不同的艺术创意拍摄出来的照片意境不一样,大多数都是图片库摄影师图片库摄影,现实主义是摄影艺术最大的一个流派,三是不同的设计构图拍摄出来的照片意境不一样,职业摄影师拍摄的大量照片,也是拍摄者摄影技巧、摄影能力、拍摄风格的体现。
你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说， 有多重要
摄影， 是记录， 是创作， 也是创造。不同美学修养的人， 用不同的构图方式， 不同的光线曝光， 不同的意境创意， 拍摄出来的照片， 风格迥然， 视觉感也很大。
一是不同的取景视角拍摄出来的照片意境不一样。从本质上讲， 摄影是对客观世界的记录和瞬间的定格。但为何拍摄、怎样拍摄、拍摄什么， 却不仅仅是摄影的问题了， 也是拍摄者摄影技巧、摄影能力、拍摄风格的体现。
正面机位的风景摄影， 中规中矩， 只要用光适当， 景在其中， 成片质量一般没有什么大的问题， 当然这是常见的拍摄手法， 成像也是常见的图片。
但有独特思维的摄影爱好者， 常常别具一格、不断开拓新思路， 比如采用逆光、侧光等其他非常规视角拍摄,特别是日出日落时的拍摄， 可拍摄出更具立体感更有魅力的图片。
二是不同的用光色调拍摄出来的照片意境不一样。用光是一门技术， 也是一种技能， 暖色调、冷色调， 图片风格大变， 即便是日出日落等典型的暖色调测光环境下， 通过调整色温值， 也可拍摄出令人惊叹的冷色调图片。
而采用自然测光系统曝光拍摄， 可能是图片得明快热烈， 富有喜庆欢乐的意境。同时， 在拍摄景物或者人像时， 通过调整色温拍摄出德味和日系风格的图片， 可以说思路决定出片。
三是不同的设计构图拍摄出来的照片意境不一样。构图是摄影中最善变的因素之一， 全景与局部， 平视、仰视、俯视取景， 各不相同。同在一个机位， 不同的拍摄者仅仅由于构图不一样， 出片后看点可能也截然不同。
每个人眼中都有一幅图， 大小不一、形态各异。构图取景时， 左右上下稍微移动一点位置， 立意可能大变。有时， 一棵树的位置， 在中间庄重大气， 在侧边可能生动有趣。不同的摆位， 出不一样的图片。
四是不同的艺术创意拍摄出来的照片意境不一样。创意是摄影的最高级表现形式， 来源于人物和景色， 又高于眼前所见， 成像可以是原模原样， 也可能是变化了的形态， 比如把冰雪风景拍摄成水墨风格的图片等等。
就是拍摄动物， 可以远景， 可以近距离取景， 也可以变焦后“特写”， 不同的构图， 不同的光圈曝光， 拍摄出来的图片变得似曾相识。
图片是光与色结合的融合体， 是相机与人的智慧的结晶， 不同的摄影思路出不一样的照片， 而不同的照片则是不同人对美的不同理解。创意常在， 创造无限， 创新不止！ （昌斌视觉/图文原创， 未经授权， 不得私自转载）
为什么中摄协会会员的有些摄影作品， 比签约摄影师的作品差
职业摄影师， 往往大多数都看不起中国摄影家协会的会员， 这是一个长期以来的普遍现象。那么， 这种现象， 究竟该如何看待呢？
一、摄影是技术， 也是艺术
a， 职业摄影师， 往往技术都比较不错。
b， 但是， 职业摄影师拍摄的大量照片， 其实都是实用主义的技术作品， 缺少艺术性。
c， 中国摄影家协会的会员， 不是器材党也不是技术党， 他们追求的主要的是摄影的艺术性。
d， 中国摄影家协会的会员， 很多人的技术确实很薄弱， 而且中国摄影家协会的会员， 很多也不是职业摄影师， 他们很多都是其他行业的精英。
二、摄影作为一门艺术， 区别于其他艺术的， 最大的特点就是真实记录
a， 也就是说， 现实主义是摄影艺术最大的一个流派。
b， 现实主义， 文学、绘画， 也都有现实主义。
c， 对于现实主义的一些摄影作品来说， 比如说布列松、卡帕、马克吕布， 你觉得他们有什么摄影技巧可以学习呢？
说实话， 布列松、卡帕， 没啥摄影技法可以学习的了。
技术含量是很低的了。
因此， 有技术含量的职业摄影师， 看不起没有技术含量的现实主义的摄影家协会会员， 就是太正常不过了。
三、所谓的签约摄影师， 大多数都是图片库摄影师
图片库摄影， 拍摄的其实往往和艺术没啥关系， 这些只能说是图片素材。
还有其他一些签约摄影师， 拍摄的照片， 都是看起来看好， 但是实际上没有什么内涵。
没有内涵的作品， 最多就是技术党摄影了。
综上所述， 还请弄清楚摄影的类别和不同群体的追求， 再来评判。
