被拍摄模特可以学习摄影师的表现思路,摄影师与被拍摄模特应该相互学习,不论是学习摄影还是绘画,2、学习摄影师的拍摄思路如果被拍摄的模特,摄影是相互学习吗模特能从摄影师身上学到什么学无止境,1、学习摄影师对主题内容的理解拍摄人像,人像摄影是摄影艺术中之类别,才能拍摄出更好的人像作品。
摄影是相互学习吗模特能从摄影师身上学到什么
学无止境，人不学习就得要落后，随着社会的发展，各行各业都在不断的向前发展。摄影行业同样如此，不管我们主攻哪个类型的题材，都需要不断的学习和提升，才能在自己的摄影领域有所突破。
摄影是相互学习吗？
三人同行必有我师，其主要的含义就是说：人与人之间都要相互学习，摄影也不例外，摄影艺术涵盖的领域比较广，天文地理，数理化，都会涉及到。因此，摄影领域内的人需要相互学习，而且摄影领域内的人还得要向其他人学习，学习语言、文字、绘画、雕塑、建筑、书法、电影、舞蹈等。
人像摄影中，模特能从摄影师身上学到什么？
人像摄影是摄影艺术中之类别，也是拍摄者最常见的拍摄题材，更是难度较大的拍摄题材。其拍摄过程中，摄影师与被拍摄的模特是完成人像作品的两大核心人物，二者缺一不可。同时，二者需要完美的配合，才能拍摄出更加完美的人像作品。在配合中，都需要互相学习，那么，被拍摄的模特，能够从摄影师身上学到些什么呢？
1、学习摄影师对主题内容的理解
拍摄人像，不管什么主题内容，拍摄者首先都要对主题进行深度的分析和理解，再与被拍摄的模特进行交流，让模特也要充分理解拍摄主题内容。从而明确拍摄风格、方向、要点等。一般情况，摄影师对主题的理解方向，会紧靠着实际拍摄的方向去思考，因此，模特要向摄影师学习，如何更好的理解主题，最后用自己的字体语言来完美展现。
2、学习摄影师的拍摄思路
如果被拍摄的模特，拍摄的时候，自己大脑里面有一个清晰的表现思路，会大大的提升自己的演绎信心，在动作姿势、表情神态上，才能更好的做到自然、生动。同时，也会提高拍摄的成功率。因此，被拍摄模特可以学习摄影师的表现思路，如何将主题内容用人物的情绪来刻画。
3、学习摄影师的审美知识
模特艺术修养的提高，有助于内在气质的提升。对于模特来说，审美意识的重要性，不言而喻。肢体动作的呈现，如何做到优美动人，这就需要不断提升自己的审美意识。什么样的动作好看，有利于主题内容的表现，更能吸引观者的视觉，如果模特没有一定的审美意识，是难以做到这些的。
4、学习摄影师的构图意识
构图在人像作品呈现的重要性就不用多说，模特能够掌握一些拍摄的构图方法，更有利于自己动作姿势的呈现，有利于摄影师的表现。
5、学习摄影师的色彩搭配
色彩的搭配，不仅仅用于摄影之中，而且还会应用于自己的生活之中。在色彩的搭配上不断提高，对自己的服装搭配，有着极其重要的作用，可以提高模特的衣品。
总之，摄影师与被拍摄模特应该相互学习，学习的过程，也是了解的过程，只有在二者完美的配合下，才能拍摄出更好的人像作品。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
作为艺术爱好者，你觉得，学摄影和学绘画，哪一个更辛苦一些为什么
回答这个问题前，先看看摄影和绘画这两门艺术有哪些共同点，通过比较两者共同点的生成方式的难易程度，以及艺术感染力的强弱，就能得出学习哪个更难一些。它们的共同点表现在以下几个方面。
其一，它们都是典型的视觉艺术，在创作中都需要借助色光影来完成，都需要用典型的图像来作为审美对象，继而向观者呈现艺术魅力。
摄影主要依靠设备（照相机）来完成对图像的抓取，摄影者思想起到辅助作用。而绘画则完全依靠画家的思想来抓取图像，在难度和程序上，要比摄影复杂得多。
布格罗《春之梦》
其二，在对画面构图和色彩的组合与取舍中，绘画的难度同样要大于摄影。
摄影的构图和色彩组合同样主要借助设备来完成，主要选取好视角，再加上先进照相机，完全能拍出优秀作品。
绘画的构图需要画家用心取舍，尤其在色彩的调和与搭配上，没有敏感的色彩感受力，很难画出和谐的画面色彩。
德尔菲恩作品
其三，画画如果不小心画坏了，很难弥补笔误，一副作品很可能就废了。摄影不需要担心这方面的问题，即使没有拍摄好，删除后重新再拍便是。
从这一点来看，绘画由于是手工作业，容不得半点马虎和失误，而摄影可以允许犯错，纠正错误也要容易得多。
绘画主义摄影
从以上三点来综合分析，若让摄影和绘画都达到及格线，显然，学习绘画要更辛苦一些，根本原因是，绘画不像摄影那样可以用机器（照相机）来代替一部分脑力劳动，绘画所有的程序，都得依靠手工来完成创作，没有长期对手感的训练，很难达到熟能生巧的程度。
当然，不论是学习摄影还是绘画，若要学业有成，都不是容易的事，因为，艺事多寂寞，能不能吃苦是首要条件。
