“采莲南塘秋，莲花过人头低头弄莲子，莲子清如水”出于
“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”出于《西洲曲》。《西洲曲》是南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。全诗技法之“巧”，令人拍案叫绝。
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创作背景：《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。
还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。但此诗具体在何时产生，又出自何人之手，千百年来没有足够的证据来说明，扑朔迷离中一直难以形成定论。
参考资料来源：百度百科——西洲曲
“低头弄莲子，莲子清如水“是什么意思
《 西洲曲》赏析 《西洲曲》 忆梅下西洲，折梅寄江北。 单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 西洲在何处？西桨桥头渡。 日暮伯劳飞，风吹乌臼树。 树下即门前，门中露翠钿。 开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。 忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。 楼高望不见，尽日栏杆头。 栏杆十二曲，垂手明如玉。 卷帘天自高，海水摇空绿。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。 南风知我意，吹梦到西洲。 译：思念梅花很想去西洲，折下梅花寄送去长江北岸。 （她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。 西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。 天色晚了伯劳鸟飞走了，风吹拂着乌桕树。 树下就是她的家，门里露出戴着翠绿钗钿的她。 她打开家门没有看到心上人，就出门采摘红莲去了。 在秋天的南塘采摘莲子，莲花长得高过人头。 低下头拨弄水中的莲子，莲子就像湖水一样清。 把莲子藏在袖子里，莲子熟得红透了。 思念郎君郎君却还没来，（只能）抬头看着天上的飞鸟。 西洲的天上飞满了鸟儿，走上青色的楼台遥望郎君。 楼台太高看不到郎君，整天依靠在栏杆边上。 栏杆有十二个弯曲，（女孩）垂下的双手像玉一样明润。 卷起帘子天显得更高，海水荡漾空显出一片深绿。 海水像梦一般地悠悠然，你忧愁我也忧愁。 南风知道我的情意，把梦吹拂到西洲（与她相聚）。 【赏析】：《乐府诗集》将本篇列于杂曲，作古辞，原本是长江流域的民歌，字句当已经过文人的修饰，它代表着《吴歌》、《西曲》最成熟最精致阶段的作品。诗歌写一位女子对情郎的执着相思。这位女子住在长江南岸，她的情郎已去江北。在一个梅花开放的春日，他们曾在西洲幽会。当梅花再度盛开的时候，这位女于“忆梅下西洲，折梅寄江北”，来唤起他的共同回忆。 此诗的显著特点是在动态中表现人物的思想感情。其中最精彩的是采莲一段：女子怀着满腹心事去采莲，若有所思地拿着莲子把玩；清香的莲子使她想起所爱的人，不由珍惜地“置莲怀袖中”。“采莲”、“弄莲”、“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。再如“忆郎郎不至”以下六句，从“忆梅”到“忆郎”，“忆”而又“忆”；从“望鸿”到“望郎”，“望”而再“望”，写出了女主人公柔情郁结的情态。 这首诗基本上四句一换韵，象是许多五言绝句联缀而成。但语语相承，段段相绾，首尾相顾，浑然成篇。换韵处往往用“钩句”承接，形成反复回环、余味无尽的情韵。诗中多用重字，如用了四个“门”字，七个“莲”字，以着意渲染缠锦的情思。这首诗也采用谐音双关的手法，如“莲子”谐“怜子”，“莲心”谐“怜心”；“清如水”说其情纯洁如清水，“彻底红”说爱得极为热烈。这就使诗歌显得含蓄委婉
