李端的《听筝》解析
【注释】
金粟柱：古也称桂为金粟， 这里当是指弦轴之细而精美
为了所爱慕的人顾盼自己， 便故意将弦拨错， 弹筝女可爱形象跃然纸上。 相传三国时代的周瑜， 二十四岁为建威中郎将， 人称周郎， 他精通音乐， 别人奏曲有误， 他就回头一看， 当时人称：“曲有误， 周郎顾。 ”此诗当然受到这个故事的启发。 周郎当然已作古人， 但弹筝女子仍然希望能得到今天的“周郎“——知音者的一“顾“， 她为此不惜有意错弹， 以期引起“周郎“的注意。
鉴赏古诗——《听筝》柳中庸
筝是一种拨弦乐器， 相传为秦人蒙恬所制， 故又名“秦筝”。 它发音凄苦， 令人“感悲音而增叹， 怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。 这首诗， 写诗人听筝时的音乐感受， 其格局和表现技巧， 别具一格， 别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”， “抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。 筝的长方形音箱面上， 张弦十三根， 每弦用一柱支撑， 柱可左右移动以调节音量。 弹奏时， 以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”， 急拨叫“促柱”。 那忽疾忽徐、时高时低的音乐声， 就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来， 传入诗人之耳。 诗人凝神地听着， 听之于耳， 会之于心。 “听”是此诗的“题眼”， 底下内容， 均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是什么？——“无限秦人悲怨声”。 诗人由秦筝联想到秦人之声。 据《秦州记》：“陇山东西百八十里， 登山巅东望， 秦川四五百里， 极目泯然。 山东人行役升此而顾瞻者， 莫不悲思。 ”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。 诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。 下面围绕 “悲怨”二字， 诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致地描写。
“似逐春风知柳态， 如随啼鸟识花情。 ”筝声象柳条拂着春风， 絮絮话别；又象杜鹃鸟绕着落花， 啁啁啼血。 诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体， 顿时使悲怨的乐声， 转化为鲜明生动的形象。 那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景， 仿佛呈现于我们的眼前；春风、杨柳、花、鸟， 情怀逼露， 更加渲染出一片伤春惜别之情。
随着“抽弦促柱”之声的变化， 又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物， 这一联则写人世的悲欢， 更加真切感人。 那低沉、幽咽的筝声， 好似谁家的白发老母枯坐灯前， 为游子不归而对影啜泣；又好似谁家的红颜少妇伫立楼头， 为丈夫远出而望月长叹。 “独”、“空”两字， 尤使画面显得分外凄清， 增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。 “愁灯影”、“思月明”， 含蓄蕴藉， 耐人寻味：灯前别无他人， 只看到自己的影子， 可见何等孤独， 怎能不“愁”？楼头没有亲人， 只见明月高悬， 可见何等空荡， 怎能不“思”？这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”， 就索然无味了。 这一联用暗喻， 且用“谁家”、“何处”疑问句式， 不仅显得与上一联有参差变化之美， 而且更能激起读者想象的翅膀， 让各人按自己的生活体验， 从画面中去品尝那筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象， 淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”， 使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。 筝声“苦”， 如果听者也怀有“苦”情， 筝弦与心弦同声相应， 那么就愈发感到苦。 诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨， 江南歧路洛阳城。 ”意思是说， 筝声本来就苦， 更何况又掺入了我的重重离别之恨， 岂不格外引起对远方亲人的怀念！ “江南歧路洛阳城”， 指南北远离， 两地相思。 诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革， 失败后， 被贬窜南陲海涯。 这末二句也许是有感而发吧！
这首描写筝声的诗， 着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺， 而是借筝声传达心声， 抒发感时伤别之情。 诗人展开联想， 以新颖、贴切的比喻， 集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。 诗中重点写“声”， 却又不直接写“声”， 没有用一个象声词。 而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象， 唤起读者的联想， 使人见其形似闻其声， 显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
