李端的《听筝》解析
【注释】
金粟柱：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美
为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女可爱形象跃然纸上。 相传三国时代的周瑜，二十四岁为建威中郎将，人称周郎，他精通音乐，别人奏曲有误，他就回头一看，当时人称：“曲有误，周郎顾。 ”此诗当然受到这个故事的启发。 周郎当然已作古人，但弹筝女子仍然希望能得到今天的“周郎“——知音者的一“顾“，她为此不惜有意错弹，以期引起“周郎“的注意。
鉴赏古诗——《听筝》柳中庸
筝是一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。 它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。 这首诗，写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧，别具一格，别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。 筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量。 弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。 那忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。 诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。 “听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是什么？ ——“无限秦人悲怨声”。 诗人由秦筝联想到秦人之声。 据《秦州记》：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。 山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。 ”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。 诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。 下面围绕 “悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致地描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。 ”筝声象柳条拂着春风，絮絮话别；又象杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血。 诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。 那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于我们的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀逼露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？ 何处空楼思月明？ ”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。 那低沉、幽咽的筝声，好似谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影啜泣；又好似谁家的红颜少妇伫立楼头，为丈夫远出而望月长叹。 “独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。 “愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，怎能不“愁”？ 楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，怎能不“思”？ 这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。 这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起读者想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝那筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。 筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。 诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。 ”意思是说，筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念！ “江南歧路洛阳城”，指南北远离，两地相思。 诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。 这末二句也许是有感而发吧！
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。 诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。 诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。 而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
