李叔同《送别》全词长亭外,古道边,芳草碧连天.晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.天之涯,地之角,知交半零落.一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒.长亭外,古道边,芳草碧连天.问君此去几时来,来时莫徘徊.天之涯,地之角,知交半零落.人生难得是欢聚,惟有别离多.赏析--第一节,李叔同的《送别》什么意思李叔同《送别》全文意思：在长亭之外的古道旁边,写在长亭外、古道边送别的画面,李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园,他劝友人只管到山中去,作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象,长亭成了友人、亲人间的送别之地,扩展资料这首诗写送友人归隐。
李叔同《送别》全词
长亭外,古道边,芳草碧连天.晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.
天之涯,地之角,知交半零落.一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒.
长亭外,古道边,芳草碧连天.问君此去几时来,来时莫徘徊.
天之涯,地之角,知交半零落.人生难得是欢聚,惟有别离多.
赏析--
第一节，作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象。 长亭外的古道边，一片碧绿的芳草，绵延至远方——俨然送别的背景。 在中国古代，道路边每隔一段里程，会设一亭驿，供路人避雨、休憩。
久而久之，长亭成了友人、亲人间的送别之地。 长亭送别，路向远方，芳草天涯——空旷、辽远的意境，勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。
第二节，亦是白描手法，“风”“柳”“笛声”“夕阳”“山”勾勒出了傍晚之时的景致。 晚风吹动着杨柳，仿佛在催促着临行之人；“柳”字谐音“留”，蕴藉着深沉的不舍之情意。 晚风也吹送着笛声，笛声于是稀稀落落地传来。 我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首《春夜洛城闻笛》，笛声呜咽，相思之声，在夜空中回荡。
到了第三节，作者由景生情，旧时知己各自天涯已难寻的感慨油然而生。 毋需赘言，淡淡感伤，已溢于言表。 由此，我们得以明了作者几许凄凉的心境。
第四节，作者把自己的这种情愫推向了极致。 如何消解这离别之愁绪，作者寄兴于酒，把酒言欢……然而，愁绪终究无从消解。 作者于是想到，今夜的睡梦中，也会感到丝丝寒意。 至此，在时空的交错中，作者以“酒后梦寒”总括全篇。
纵观整首《送别》，延续了婉约一派之风，柔美婉转，清新淡雅，情意真切。 句子的长短参差、押韵上口，使得《送别》诗意缭绕，促人回味。 细细感知、回味之余，我们会发觉，《送别》的意象和语言，延续了古典送别诗的一贯形式与格调。 而《送别》的出现，以及风靡至今，也多少得益于此种悠远的古典情怀吧。
注释--
饮君酒：劝君饮酒。 饮，使······喝。 何所之：去哪里。 之，往。 归卧：隐居。 南山：终南山，即秦岭，在今陕西省西安市西南。 陲：边缘。 但，只。
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这首诗写送友人归隐。 全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。 下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。 这样就把题旨点足。 以下五句，是同友人的问答对话。
第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。 三、四句是友人的回答。 看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。 王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。
“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不平。 至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。 诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。 五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。
他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。 这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。 这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。
句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。 似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。 从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。
王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。 禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。 即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。
王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。 他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。
李叔同的《送别》什么意思
李叔同《送别》全文意思：
在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。 晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。 好朋友大多漂泊各地。 我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。
原文：
长亭外，古道边，芳草碧连天。 问君此去几时来，来时莫徘徊！ 天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多。
《送别》分三段，第一段是“写景” ，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
《送别歌》，是一首由艺术家李叔同所作。
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创作历史：十九世纪美国音乐家J·P·奥德威作有一首歌曲《梦见家和母亲》 ，后来《梦见家和母亲》流传到日本后，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。 1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。
李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。 一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻。
导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。 也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。
在歌曲上，《送别》用的是安东尼·德沃夏克的曲调。 在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品，之间无直接联系；当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学相辅相成。 歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。 歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。 第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。 第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。 这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。 首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
作者简介：李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。 他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
