所以在一个展厅设计的过程也就是一种艺术的展示设计,那我们如何确定一个好的展厅设计,然而展示设计作为艺术,展厅需要如何设计和构思关于部署展厅格局与设计和构思,一种完美的艺术展示设计呢,必须与环境在形式上达到“相益得彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染,时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞,是展示艺术的首要标准。
展厅需要如何设计和构思
关于部署展厅格局与设计和构思？
可以分以下几类去部署！
1.红色经典爱国主义教育基地展厅， 例如:八一南昌起义， 红军北上长征， 抗日与解放二个战争， 四大战役， 渡江战役， 解放海南岛战役， 西藏与新疆和平解放等等。根据不同的年代岁月， 烽火狼烟战役的背景情况下。进行充分利用当地的资源与非物古建筑物。设计与部署格局进行构思展开进行！
2.农业农村乡村文化展示馆， 农民生活与春耕劳动工貝。综合性设计部署规划的展示厅！ 反映出六十至七十年代期间的特色生活与农用工具精品。
3.工匠精神一一手工雕刻， 剪纸， 刺锈， 粘贴等等展示厅。
这就是文化和旅游综合一下， 让天下游客走遍华夏大地区域。观， 看， 亲自体验一下， 当年老一辈人及祖宗传承生活食貝和劳动工作。不忘初心， 记住乡愁， 留下影子的回忆！
如何打造一个好的展厅设计
企业展厅是面向高层、大众宣传企业理念、产品、服务的一种形式， 它具有非常集中的展示效果。
但是对于一些客户来说从零开始做展厅是非常难的事情， 正所谓各行入隔山， 一个展厅它由什么组成呢？怎么才可以做出一个合适的展厅呢？这是很多业主、甲方困扰的事情。
我们就从几个方面陆续解开展厅建造的道与术， 让更多的业主、甲方可以更轻松的开始展厅工作， 与设计公司进行交流， 提高展厅的建设效率。
展厅的基本形态构成
全世界展厅形态各异纷繁复杂， 经常看得人眼花缭乱， 正所谓外行看热闹， 内行看门道， 轮到自己负责打造一个展厅的时候， 就似乎无从入手。从碎片的观展体验中抽取零零碎碎的片段， 并不能组织好一个展厅的建设。
先来了解一下一个展厅是由什么东西构成的， 这些东西都可以从平常的观展中进行体会， 都是能看得见摸得着的内容。
首先我们来了解一下展厅建造技术的发展过程：
现今的展厅建造技术是通过多年的迭代发展起来的， 虽然有代数的区别， 实际上最早的技术仍大量使用， 并没有淘汰的一说。
第一代技术1995年之前， 这个时期可以用于展示的技术手段很有限， 几乎都是跟画画、雕塑、摄影技术等艺术手段同步， 使用大量的平面展板、灯光、雕塑、仿真画的手段， 即使这样也能打造出非常宏伟的展厅。
第二代技术1995-2005 。在第一代基础上， 增加了影像、音响的效果， 这时候多数是用摄像机拍摄视频， 用电视机放在展示品附近进行附加的展示， 让展项有动态的画面。
第三代技术2005至今， 现在看到的展厅绝大多数是这个形态， 在前两代基础上又进行升级， 具体一点是自从2008年奥运会、2010年上海世博会之后涌现普及的多媒体展示技术， 综合运用了更多的声光电、投影、数码互动技术， 层次和观赏性互动性都有极大的进步。
第四代技术从今开始， 更加的把数字技术运用起来， 今后的展厅可能不会出现实体而是直接体验虚拟的展厅。
我们用拆解归纳的方式来看展厅的构成。很好理解如图。
三个元素， 平面展板、立体造型、动态媒体三者装在一个空间内。就构成了展厅。任何展厅离不开这三样元素， 只是在比例上有所不同而已。
这三个元素本身就非常丰富， 即使只有一个元素都能组合成完整意义上的展厅， 向观众传达最核心的信息。
平面展板
平面展板是最基础的展示元素， 从第一代到第四代都会存在， 只是形态变化很多， 是绝对不可缺少的内容。
平面展板基本款
基本款的设计过程跟画册、海报、传单的设计方法基本一致， 主要是考虑色彩、排版、形态。用于展览的平面额外要考虑是材质、整体比例、观看距离的因素。因为在设计的思路中有些形象会替换成实物的。
展厅设计不仅需要表达一种企业文化的渲染， 同时也是一种艺术展示！ 所以在一个展厅设计的过程也就是一种艺术的展示设计， 那我们如何确定一个好的展厅设计， 一种完美的艺术展示设计呢？确定所谓“好的设计”， 首先就要提出一定的标准。没有标准或者标准不统一， 评奖活动就失去了依据。作为工程的展示设计， 其牢固性、安全性、时效性、经济性等质量标准， 比较直观并有翔实的数据可考， 然而展示设计作为艺术， 其标准的把握就没有那么简单， 展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理， 但是， 人们心灵是相通的， 它们都不能违背人灯艺术创造的普遍性规律， 却也是真实的， 其综合的评价标准还是能够找到的， 现就其要点， 1、完整性标准 整合而统一， 是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之， 好的设计在艺术形式的秩序方面， 都是十分明确的。 2、创造性标准 任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激， 令人过目不忘， 发挥最有效的市场作为， 实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖. 3、时代性标准 也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代， 展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。 应注意下述五个方面貌一新： A、空间环境的开放性， 通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由， 给人以亲切， 让人可感、可知、可以自由进出入， 参观和交流。 B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。 C、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果， 重视对无色彩系列的运用。 4、行业性标准也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。“冶金”业的展台设计与“日化”业的展台设计不可能是一样的。 5、文化性标准 设计要有突显的风格和品味， 其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。 6、环境性标准 这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实南的， 好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物， 必须与环境在形式上达到“相益得彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染， 都得符合“可持续发展”基本国策的要求。
