摄影后期调色如何快速提升?如何系统的学习后期调色呢

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摄影后期调色如何快速提升

彻底了解三原色混合原理、一次性解决后期调色难、得到想要的颜色更难等问题。

相机拍摄过程中,图片上的所有颜色都是由三原色红、绿、蓝进行不同亮度级别的混合得到的。所以如果想要快速提升后期调色能力,那么最重要的就是先彻底了解三原色的混合原理,只有将三原色的混合原理彻底搞懂了,我们的调色能力才会有明显的提升。之前我在回答摄影后期文章的时候也经常插入一些三原色混合原理的知识,但都是因为篇幅和回答中心点不一样,所以都没有详细的介绍三原色的混合原理。

为了让更多朋友在调色过程中不在迷茫,且能快速的得到自己想要的颜色,以及一些调色工具的应用。今天就将三原色混合原理详细介绍,然后再结合修一张案例图来重点讲解。

一、三原色混合原理:

观察下图三原色的滤色模式效果图,结合图片再对下方的文字来进行理解就简单多了。

首先红色、绿色、蓝色三种颜色为三原色的本色,其他的青、品、黄、紫都是由三原色的本色进行不同亮度级别的混合得到的。

混合原理:红色=黄色+品红、绿色=黄色+青色、蓝色=品红+青色

黄色=红色+绿色、品红=红色+蓝色、青色=蓝色+绿色

互补色原理:红色互补色为青色、绿色互补色为品红、蓝色互补色为黄色

红、绿、蓝都最亮(255)则为白色,最暗(0)则为黑色

现在我们就切换到PS当中,看看上面讲解到的混合模式及互补色是不是这样的。首先打开PS,然后找到前景色,用鼠标点击前景色白色色块。

由于害怕不清晰,所以放大刚才我们点击的前景色属性。现在前景色为白色,拾色器上面对应的RGB数字都是255最大,刚才我们讲解到的三原色的本色都是最亮255时呈白色,这就对应了。

我们接着来验证:黄色=红色+绿色。将蓝色B(blue)数值降到0,那么就只有红色(red)和绿色(green)在发光,结果为黄色,与之相对应。注意:红色和绿色混合可以得到黄色,如果红色和黄色都发最亮(255),那么得到纯黄。

如果红色和黄色都只发一半亮(128)那么得到的就是一种暗黄效果。

品红=红色+蓝色

青色=蓝色+绿色

以上就是混合原理,我们可以根据我们想要得到的颜色来进行调整相应的参数,下面就以一张实际例子来进行加深理解。

二、利用三原色处理调色

原图:

效果图:

1、首先还是打开图片,进行复制图层保护原图。

2、然后点击滤镜,进入Camera raw滤镜进行基础调整。

3、在Camera raw滤镜里面做的基础调整就不进行介绍了,现在马上都23点了,而且后面还有好多内容。(如果不会的朋友可以点击头像翻阅之前回答过的后期调整文章,都有非常详细的讲解。)这次没有对自然饱和度和饱和度进行调整,因为调整后再利用PS里面的工具来调整效果就不是很好了,然后点击确定回到PS中。

4、找到红色箭头指的,图层下方工具从右至左第4个调整菜单工具,然后找到曲线。然后点击曲线,点击曲线RGB那方框中右下角的小导向箭头,然后选择红色。

5、在红通道里调整,将曲线提亮,图片呈加品红色。根据互补色原理:红色互补色为青色。我们在红色通道里加红色、那么图片就会越来越红。

6、那么在红色通道里减红色,图片就变成了青色。这就是互补色原理,其他两个绿、蓝通道也都是一样的效果,时间比较晚了就不一一尝试了。

7、由于曲线不太好控制单一颜色元素,所以我采用可选颜色来进行调整。同样在图层调整菜单中找到最后一个可选颜色工具,然后点开进行调整。

8、同样,在可选颜色里调色时,三原色混合原理同样有效。根据减青加红互补色原理,下图为加青减红效果。

9、下图为减青加红效果,由于是晚霞,所以图片肯定是向加红偏暖的方向进行调节。然后再将天空变得更蓝一点,调色基本上就完成了。

10、红色通道里加品红,那么根据红色=黄色+品红原理,我们要想将图片变得更红更暖,我们肯定是直接去考虑加品红和黄色,根据图片实际情况来进行加参数,切记不要太过了,不然看起来就不和谐了。

11、然后切换到蓝色通道,又根据蓝色=品红+青色。如下图,直接加青色后,天空瞬间就变蓝了。所以以后遇到想将天空变蓝的情况,直接使用可选颜色进入蓝通道将青色加起来就好了。但前提是你的天空有一点点蓝色,否则肯定没有效果。补充一点,也要适当加品红,因为品红和青色组成的蓝色

12、又根据蓝色互补色为黄色,所以降低黄色也就是在进行加蓝色。注意:一点要根据图片实际情况来对参数进行调整,不要过了,过了非常不好看。

13、调色及三原色混合原理就彻底讲解完了,然后我们进行修图片瑕疵、二次构图等处理。风光瑕疵没有多高要求,直接用修补工具就可以完成了。然后二次构图,风光一般以三分法构图比较多,但是也得根据自己的图片实际情况来进行选择构图。下图是我做的简单裁剪,天空的云不能去掉,水里的倒影不能去掉。理由:都非常好看。然后天空和高压线和水尽量进行三等分,然后确定进行保存即可。

14、这一步也不能省,介于是夜景图片了,所以保存前对图片进行一次降噪处理。选择滤镜,然后七度汉化、噪点洁具5.07滤镜。

15、这个降噪滤镜也强烈推荐给大家,非常好用,特别是针对于夜景图片时。每次夜景图片处理完成后,最后一步都要进行对图片降噪处理,然后保存。

16、效果图:

总结:

在调整图片时,如果想要得到什么样的颜色效果,直接看下三原色混合原理图就好了。混合原理和互补色效果不要死记硬背,重点是要看图去理解到,那样用起来才会得心应手。

在文章的最后,特地分享一张我自己以前整理的三原色混合原理图集。专注于调色的朋友可以将图片设置为桌面,图片在制作过程中,我也特意为桌面工具预留了位置,在不知道如何得到自己想要的色彩时,只需弹一下桌面就好了,非常方便。

由于悟空问答会降画质,所以建议朋友们点击头像关注我,然后私信回复:三原色即可获得原图。

最后提到的降噪滤镜也可以点击头像关注我,然后私信回复:降噪 即可获得降噪滤镜安装包及安装教程。

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如何系统的学习后期调色呢

如何系统的学习后期调色呢?

很荣幸参与回答这个问题。我从2000年开始,在摄影和广告行业里,从业20年了,这里仅用我自己的经验和感悟,来和你聊聊如何系统的学习后期调色技术。笼统的概括一下,就是以下几个词:兴趣、坚持、琢磨、审美、练习、触类旁通。

前面几个比较好理解,我简单描述给你:

兴趣:

你能选择学习后期调色技术,说明你对这个科目有兴趣。常言说:兴趣是最好的老师。这话我很赞同,只有喜欢了,才能愿意去付出,愿意去投入。所以希望你保持这份兴趣,这是你学习路上最大的动力。

坚持

行百里者半九十,后期调色是个比较枯燥寂寞的工作,很多人不能坚持走下来,也是因为这个原因。无论我们做什么事,坚持都是很重要的。选择了这个行业,就要坚持学会、学好。未来的学习过程中,一定会遇到瓶颈期,这是学什么都会遇到的问题,保持初心,坚持到底,突破困难,用于迎接下一个挑战,因为只有学习中遭遇困难,才能让你的技术成长,而这份勇气,需要你的坚持。

琢磨

学习中最大的收获,不是会使用某个工具,模仿了某种风格,而是你懂了原理。这里我建议,在选择学习教程的时候,不要去看那些只给出参数,却不说明原理的课程,这种快餐式教程很坑人。多看一些讲原理的课程。记住了参数,你可以调好这张作品,懂得了原理,可以调好所有作品。世上无难事,只怕有心人。遇到不能理解的问题,一定要先琢磨,甚至可以逆向思维,换个方向,换个角度,换种思路,可能会收获不一样的知识。

审美

做后期工作的人,可以说,也是创造美的人。你的审美至少需要在普通大众之上,这需要经过不断的学习累积,多看、多听,多参考。平面广告、商业摄影、油画、电影,去研究人家的构图、透视、色彩语言,看的多了,这些都会提升你的审美。

一般来说,在刚开始学习的时候,不会有自己的调色风格,这是需要不断的在练习和工作中累积出来的技术。在没有自己风格之前,多看看他人的优秀作品,从中借鉴有用的经验。多与同学或同事交流,闭门造车是不利于自身成长的。

创造美的过程,不在于快慢,而在于创造出独特的、讨喜的、令人愉悦的艺术风格,好的审美,能够更好的帮助你完成这些。

练习

无论收获了什么样新的知识,请你一定多加练习,对软件工具的反复使用,会增加你的操作熟练度。对原理的反复琢磨,会让对调色的技术,得到更深层次的理解。同一个工具,或者同一个技法,更换不同的素材去练习,感觉这个技法在不同素材之间的差距,并且找出同化的方法。

触类旁通

这个比较重要,需要细说说了,因为后期工作,面对的不止是照片或者平面作品。我们打个比方,比如你面前一张人像摄影作品,需要你做后期调整。那么你所面对的问题,就要连摄影、化妆方面都要考虑进去。眼前这张照片,你要调色的风格,需要依据拍摄场景、照片曝光、人物妆面造型等诸多因素去考虑,所以这就需要你对前期工作有一定的了解。

如果你做摄影后期,我建议你闲暇时间,去给摄影师做做义务的助理,这样能对你了解前期有帮助。

为啥说触类旁通挺重要呢,因为后期工作很需要基础,比如光影、构图、透视原理、色彩原理等等,挺庞杂。需要你对所有姊妹艺术,都有点了解。

不忙的时候,在你当地报个素描班,学习一下三大面五大调,透视等基础知识,素描有很多原理与摄影是相通的。

或者在网上找一些色彩理论的讲座来听听,学习一下原色和补色,知道什么是二次色、三次色,什么又是邻近色,这些都是对你学习非常有用的知识。

结语

上述这些话,听起来都挺空泛的,但是确确实实又是学习中所需要的,在学习的路上,真没什么捷径,靠的就是上述这些重要的东西。

学习后期技术,就像我们生活中开车一样,能把车开走,与能把车开好,是完全两个概念。想要拥有强大的后期技术,就必须安下心来,一步一个脚印的学习再学习,努力,是唯一的捷径。

祝你成功,加油!