彩色照片的制作成本都比黑白照片高的多,拍摄不含有肖像权的照片,这些都不会面临肖像权的法律问题,很多人文摄影还是以黑白照片为主,常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主摄影家罗兰德·哈根伯格曾这样评价黑白摄影：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来,仍然可以选择黑白照片进行创作,这样的纪实摄影完全没有法律风险,专业摄影师在拍摄是还是偏向于黑白照片。
中国民法典的实施，会限制纪实人文摄影吗
民法典的实施确实会限制一部分纪实摄影的开展。
民法典对于公民肖像权的保护，可以说提升到了一个非常高的程度。之前的民事法律规范对于肖像权的保护范围、保护严谨度都没有这次新法规格高。本次民法典已经打破了“商业用途”这一肖像权侵权前提，所有未经许可的肖像权使用都属侵权范围。另外，对于肖像权本身也做了极为宽泛的规定，不仅仅包括面部五官，凡是能辨别权利人形象特征的都可以算是肖像权，这样对于肖像权的保护范围加大了不少。
也就是说，以后在中国，不能肆无忌惮地以非商业用途为由拍摄人文纪实照片了，即使民法讲究“不告不理”原则，但这确实与法律规范冲突了，最好不要为之，否则面临的法律风险还是很大的。
那么在这个层面上来看，民间普通的人文摄影就没有那么随意了，要么您是经过认可的媒体记者，要么您所拍的片子经过了被摄主体的授权许可，否则您真心不能放开手脚去拍了。
从我个人而言，我是不打算再继续传统意义上那样的人文扫街题材了，因为守法，尊重他人权利是最基本的创作底线，既然新法有了规范，就要去遵守，不仅是拍照，干什么不都得以守法为底线吗？
那么我就这样放弃摄影了吗？
那倒不至于。也许换一种拍摄思路，换一种拍摄手法，纪实摄影还能继续。
首先，不要再拍摄未经授权的他人肖像了，但我可以继续拍摄经过授权的人文纪实片子。这就要求不能随意扫街了，需要先规划好摄影项目，然后进行沟通洽谈，最后再去拍。举一个例子，例如经过与手工艺制作者某某的沟通协商，在对方完全同意并予以授权的情况下，通过不干扰的客观角度拍摄手工艺人的制作过程，这也完全属于人文纪实，类似于拍摄纪录片的模式。这样的纪实摄影完全没有法律风险。
其次，拍摄不含有肖像权的照片。人文纪实片，没有人可以吗？有谁规定不可以呢？个人觉得一些具有人文特色的建筑、静物、景观、生活场所都可以算作人文纪实片范畴。另外，包含非主体的不可清晰辨别肖像的人物也是没什么问题的。例如拍个带剪映人物的照片，并不能辨别相貌特征，这一般没人去追诉肖像权问题。
最后，改拍其它题材。在法律日益严苛的情况下，如果拿捏不好分寸，最好改拍其它题材。例如拍人像，拍风光，拍静物，这些都不会面临肖像权的法律问题。
民法典的出台可以说是对公民民事权利保护的全面提升和完善，作为摄影人来说，要认真学习法律，了解法律，并且遵守法律，这是最基本的创作前提。
常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主
摄影家罗兰德·哈根伯格曾这样评价黑白摄影：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来，黑白摄影是一种永恒的艺术。”
这一句话很大程度能说明白为什么在彩色照片已经风行的今天，很多人文摄影还是以黑白照片为主。
罗兰德·哈根伯格看重的是物体与时间的关系，在这一方面，他认为黑白摄影比彩色摄影更能体现这一点。
众所周知，黑白照片曾雄霸摄影界很多年。彩色照片出现时，黑白照片正如日中天。很多摄影师不齿彩色相片，认为它是在哗众取宠，失去了照片的本真。他们对黑白照片所表达出来的纯真和简单十分执着。黑白相片时代，摄影界诞生了许多优秀的摄影师，亚当斯、布勒松、韦斯顿、尤金史密斯等等，他们坚持从事黑白摄影，一直到今天，他们的摄影技术和摄影作品仍在被人推崇。
亚当斯
布勒松
韦斯顿
尤金史密斯
因此，就黑白摄影而言，它是一种单纯、一种不加修饰的还原，它所制造出的反差、颗粒性、密度为黑白摄影奠定了形式美基础，即使是今天高超的电脑制作也很难达到黑白摄影这样的技术美感。这是一些艺术家依然选择黑白摄影的主要原因。
另一方面的原因是，彩色照片在诞生之初，制作成本高昂。不说20世纪诞生之初，只是在十几年前，彩色照片的制作成本都比黑白照片高的多。专业摄影师在拍摄是还是偏向于黑白照片，一是因为黑白照片的拍照技术和理念已经成熟，二是像素低的问题在彩色相片里得以放大和凸显，三是可节省制作成本。
解海龙摄
不过，时代是不断向前发展的，现在仅就成本问题而言，彩色照片的成本技术已经得到了解决，在数码时代，彩色照片只会慢慢开始占据市场主流。但是在今天，如果有拍摄者想要“创造一种永恒的艺术”，仍然可以选择黑白照片进行创作。这种选择主要取决于摄影师的爱好、构思以及摄影意图。
以我个人为例，拍摄《民本》和《西部招妻》时，我选择了黑白相片，因为我希望读者从我的照片里看到的是无差别的社会现象。
而在拍摄《中国人的家当》时，我选择使用彩色相片，因为希望大家看到是“变化”——时间上的变化以及地区之间的变化，从而总结成为“中国人”的。（以上图片均来自网络）
