维纳斯的诞生在哪个博物馆?为何感觉传说的维纳斯女神常常出现在西方油画中

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1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家,成为波提切利一生中最著名的两幅画作,《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品,波提切利应招到罗马画壁画,这么厉害的画作到底是说画的呢?这个维纳斯的诞生的作者是谁啊?还有想看这副画要去哪看呢?维纳斯的诞生在什么博物馆呢?下面一起分析看看吧!维纳斯的诞生的作者并不别人就是伟大的“桑德罗·波提切利”,表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景,桑德罗·波提切利简介桑德罗·波提切利。

维纳斯的诞生在哪个博物馆

说到维纳斯的诞生的其实这副作品还是挺给力的啊,为何这么说其实原因也比较的简单,无非就是作品画得非常的棒,而且大家也看到了在世界上非常非常著名,那么有的人要问了,这么厉害的画作到底是说画的呢?这个维纳斯的诞生的作者是谁啊?还有想看这副画要去哪看呢?维纳斯的诞生在什么博物馆呢?下面一起分析看看吧!

维纳斯的诞生的作者并不别人就是伟大的“桑德罗·波提切利”,维纳斯的诞生现藏于巴黎卢浮宫博物馆。

桑德罗·波提切利简介

桑德罗·波提切利,原名Alessandro Filipepi(亚里山德罗·菲力佩皮),“波提切利”是他的绰号、艺名,意为“小桶”。

波提切利生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习,制造金银首饰,后又成为菲力浦·利皮的学生,作为对利皮的报答,他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美第奇家族和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年,波提切利应招到罗马画壁画,这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格,这在他后期所作的宗教画中得到体现,他的晚期作品少了些装饰风味,却多了些对宗教的虔诚。

在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。 他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。

他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

1470年,他自立门户,开设个人绘画工作室,很快就受到美第奇家族的赏识,向他

订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护,并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系,波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流,接触各方面多种的知识,开拓了视野,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。

在15世纪80年代和90年代,波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。

在美第奇家族掌权期间,波提切利为他们做了多幅名画,声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》(The Allegory of Spring)。这幅画已经和《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)一起,成为波提切利一生中最著名的两幅画作。罗马,为西斯廷礼拜堂作壁画。

1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作,表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景,这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉,而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,无愧为是完美的化身;但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

1481至1482年间,一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马,为西斯廷礼拜堂创作壁画,其中包括波提切利和领队的佩鲁吉诺。

然而,社会政治形势多变,1492年,佛罗伦萨发生政治巨变,劳伦佐去世,美第奇家族遭放逐,宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一,并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因,波提切利的后半生声名下滑,晚年贫困潦倒,只能靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年,波提切利死于贫困和寂寞之中,安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。

为何感觉传说的维纳斯女神常常出现在西方油画中

维纳斯是古希腊古罗马神话传说中一位负责掌管爱情并且集美丽智慧情商于一身的女神。从古希腊古罗马时起,千百年来,维纳斯的故事和形象一直是西方雕塑、绘画和文学作品中比较常见的题材,留下了许许多多美丽的传说,寄予了人们太多的思想情感和美好愿望。其中表现最多给人留下最深最美印象的当属西方油画了。

从波提切利的《春》到拉斐尔的《美惠三美神》,从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《照镜子的维纳斯》,从鲁本斯的《爱之园》到布格罗的《维纳斯的诞生》,以维纳斯为主体或主题的油画作品层出不穷,贯穿于油画600多年发展历史的各个时期。画家笔下的维纳斯或美丽端庄,或婀娜纤巧,或宁静典雅,或温柔妩媚,或丰姿绰约,或雍容华贵,或仪容庄重,或风情万钟,真的是有血有肉,栩栩如生,仪态万方,美仑美奂,内涵丰富,精采纷呈,令人过目难忘,为之神往。

与其说维纳斯是古希腊古罗马传说中的爱神美神智慧之神,不如说是现实生活中真真切切的人。自十四世纪欧洲文艺复兴以来,一代又一代艺术家借以维纳斯的故事和形象宣传人文主义精神,表现现实生活中人性的欲望人们的情感需求和对美好生活的期冀愿望,反映出了人们的心声,引起人们广泛的共鸣。在人们心里,维纳斯既是一个美丽的存在,是美好的象征,又跟现实中的人一样,也有七情六欲,喜怒哀乐,有愿望有追求甚至也有缺点有不足,维纳斯是活生生的。这应该就是西方画家为什么喜欢表现维纳斯而人们又为什么那么喜欢维纳斯的原因吧。