摄影作品和照片有什么区别有无具体的标准 首先说,照片要想成为摄影作品,他们并不会去真正想了解和知道摄影是什么,来谈摄影作品与照片的区别,以便你能更通达于摄影作品之表达力道,不同的时代、不同的社会背景、不同的意识形态、不同的文化氛围、不同的艺术生态都会对摄影行为和摄影作品产生重要影响,一幅好的摄影作品,怎样挑选摄影作品呢。
摄影为什么被称为’’综合艺术’’， 而又被很多人忽视
谢谢邀请！
随着相机的许多功能被人手一部的手机复制、甚至是取代， 摄影已经比当年跳忠字舞的普及率还要高， 甚至三岁的孩子， 也能拿着手机， 对准爸妈拍一张， 就算诞生了一个“摄影师”。殊不知， 在此时， 摄影的概念已偷偷的被“照相”二字取代。而这些一抓一大把的“摄影师”们， 他们并不会去真正想了解和知道摄影是什么。在意的， 他更觉得是眼前的结果。所以， 在这里， 我们也不必纠结于他们是否非要去深刻理解摄影的“综合艺术”， 正所谓：“到毕业， 不相为谋”。
摄影， 之被称为综合艺术， 其实是源于摄影术自19世纪30年代诞生以来， 随着照相机能够不断满足人们对于生活和文化永无止息的追求， 它便被赋予了风光、自然、动物、纪实、艺术、创意， 以及还可细分的若干领域。而这样的细分， 正是基于了摄影的根本属性。
最初， 人们认为“绘画是一门科学， 应当被当做研究自然法则的手段对待”， 所以， 照相在很长一段时间， 只是“辅佐”绘画的工具。随着历史的发展和照相机的不断革命创新， 人们得以更多的通过摄影的介质， 来表达与众不同。换句话来说， 摄影最终体现的是一个人对于“综合艺术”的了解和驾驭能力。
首先， 摄影要懂得绘画艺术的表达所在， 譬如光影、构图、色彩、影调等， 其次， 一定要涉猎人文学、历史学、文学、哲学、自然等多领域的综合学科， 以便你能更通达于摄影作品之表达力道。比如， 我们去拍摄舞台艺术、体育竞技， 如果不对所要拍摄对象、剧情、高潮的大致走向， 有一个提前把握度， 那估计多半也会拍糊， 拍不到精妙之处。第三， 甚至是人际学、关系学、政治经济学， 有条件也该去捂捂书本， 它们会让你的拍摄更接近于历史和事物的真实。尤其拍摄一些工业题材的作品， 更要知晓过去， 才能练达未来， 拍出有血有肉的好作品。一幅好的摄影作品， 其所要传递的信心和内容， 都远比人们所看到的图片信息多得多。
摄影作品和照片有什么区别有无具体的标准
首先说， 这是一个难有标准答案的问题， 标准存在争议， 更没法量化， 我们只能在百家争鸣中跟着感觉走。
站在摄影史的角度来看这个问题， 在近二百年的历史上， 摄影作品的发展与评判也是趋向于发散， 而非统一。可以说， 不同的时代、不同的社会背景、不同的意识形态、不同的文化氛围、不同的艺术生态都会对摄影行为和摄影作品产生重要影响。因此会有不同的流派与观念， 作品的呈现形式也会干差万别。在某一背景下是主流的作品， 倍受推崇， 时过境迁后很可能不受待见， 甚至遭到批判。
我们只能在当下的语境， 来谈摄影作品与照片的区别。通常的大众化的理解是摄影作品是照片里的精品， 升级版， 是山里红里挑山楂， 以大为标准。那么在浩如烟海的照片堆里， 怎样挑选摄影作品呢？著名摄影理论家唐东平先生有四个度的标准， 即难易程度、创新程度、思想深度、美感程度。
难易程度指的是摄影人在其作品中所投入的时间和心血、艰辛和努力。
创新程度表面上说就是别重复别人， 一窝蜂， 人家拍什么你就拍什么。实质是对一般与传统的超越。
思想深度是指摄影作品所表现和传达出的深刻意义。照片是平面化、片面性、瞬时的视觉表现， 根本无法达到全面。只有通过看见的表现出看不见的， 才赋予了照片思想性。
美感程度是作品的可观赏性， 就是品相。
综上所述， 照片要想成为摄影作品， 就要好看耐看、有内容有思想内涵， 最好独一无二不可复制。
以上是个人的学习心得， 欢迎讨论， 谢谢阅读！
