《海边的渔夫》这幅画是梵高早期作品,但为什么这么多人追捧梵高的画色彩非常明丽,世间没有人可以百分之百去解读梵高的画,你想读懂一幅画,梵高的画,你就会明显梵高的作品在他生前是不受人所接受的,我主观的地说一下我怎么欣赏梵高画作的,如果把他画的星夜和其他画家的作品放在一起作比较。
梵高的画晦涩难懂，也称不上多美，但为什么这么多人追捧
梵高的画色彩非常明丽。用色方面更加明显、鲜明！他的作品的颜色具有很高的饱和度。他突破了一般画师的束缚，用色十分大大胆，配色更大胆。这也使得他的画作给人带来了更强烈的视觉冲击，另外他敢在画作中添加个人情感。大部分画家都在于画出作品最真实、最纯粹的样子，而梵高却是那个敢于将自己内心最真实的情绪加入画作之中的人。就拿他画的一副星夜来说，在他之前从来就没有人像他这么抽象的对天空进行过描绘。如果把他画的星夜和其他画家的作品放在一起作比较，你就会明显梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的！他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。最喜欢的就是《小麦》，《向日葵》…他的画表现的是和我们一样健康和自由的生活方式，那么普通但不可或缺。所以梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了我们后人的追捧。
梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
我主观的地说一下我怎么欣赏梵高画作的。就不拿梵高代表作举例子了，代表作大家都说很多了。 《海边的渔夫》这幅画是梵高早期作品，创作于1883年，是一副半成品作品。乍一看，这幅画作很是粗糙，渔夫的脸部都没有画上，线条粗黑很是随意，色调揉杂没有层次。可以说，这幅作品就是一个新手练手的涂鸦。但是当作为一个绘画新手，以一个学绘画的新手的角度，在不知是梵高作品的情况下来欣赏这幅画时。可以看出，线条很自然，没有拘束；色调不死板，也能看出立体的层次来；脸部呢？ 爱画不画！完全的放飞自己，绘画完全是为了取悦自己，没有规则，没有风格，没有拘束。
其实，一千个读者，便有一千种诠释。你想读懂一幅画，必须先了解画家的生平、志趣爱好、性情人格，才能充分解读他的内心世界，才能从画家看到他的创作动机以及想表达的思想感情。纵使你对画家近距离接触想百分之百解读他也是一件困难的事。世界上没有人会真正向旁人敞开自己的心扉变成透明人，所以，你想走进画家的内心世界是非常困难的。一个人无法了解对方的内心世界，就无法读懂他，所以，世间没有人可以百分之百去解读梵高的画，只有仁者见仁，智者见智，各抒己见互取短长而已。
