巴洛克时期很注重即兴,在音乐史上这两个时期都有着很重要的作用,西方古典时期的写实审美理想与中国古典时期的写意什么理想有何差异西方绘画和中国绘画在审美观上的确有所不同,如何区别古典时期音乐和巴洛克时期音乐短短几句话实在是没办法去描述这两个时期,现在的中国画是写意画和工笔画共同发展的,可以说写意画很大意义上成了中国画的代名词,写意画也接受了一些西方抽象派绘画的元素,巴洛克音乐的特点大家应该都知道一点两点。
如何区别古典时期音乐和巴洛克时期音乐
短短几句话实在是没办法去描述这两个时期，在音乐史上这两个时期都有着很重要的作用。
先说巴洛克时期，通常被认为是1600年（歌剧诞生）至1750年（巴赫去世）的这段时期称为巴洛克时期。
巴洛克时期很注重即兴，一般教堂的管风琴手都是即兴演奏界的大佬。文艺复兴晚期形成的即兴风格的托卡塔、幻想曲、前奏曲等体裁在巴洛克时期被广泛运用。
除此之外，巴洛克时期常见的还有passacaglia（帕萨卡利亚）和chaconne舞曲，一般是基于一个4小节或8小节的固定低声，，然后不断的反复变奏，以此发挥。
巴洛克音乐的特点大家应该都知道一点两点，比如：复调音乐的多声部多旋律线，因此演奏时会很注重区分声部，注重不同声部的强弱力度变化。
代表人物自然是巴赫家族。
古典时期音乐，大家所熟知的应该都是像海顿、贝多芬、莫扎特等人的作品，虽然说作曲家们风格各异，但基本语汇、表现手法都已经定型。 通常他们的音乐结构都十分严谨，创作手法也很规整，逻辑非常严密。
再多的话多说无益，不妨去多听一点两个时期的曲子，久了就会听出区别。
西方古典时期的写实审美理想与中国古典时期的写意什么理想有何差异
西方绘画和中国绘画在审美观上的确有所不同，西方绘画在写实方面有先天的特长，因为科学的透视方法和光影的运用，让西洋绘画更容易做到高度写实。
中国画早期其实也是高度写实的，特别是到了唐宋时期，人物，花鸟，山水独立成为绘画的科目，写实风格成为当时的主流，当时的绘画都是工笔重彩的居多，水墨画也是工笔的，造型方面也是写实的，当这种写实主义绘画走向成熟之后，也开始被文人画取代，早期的画家一般都是专业的，有一些文人士大夫也从事绘画，但是不占主流，到了宋代之后，很多文人士大夫把绘画当成业余爱好 ，他们与专业画家相比是有区别的，首先他们文化层次较高，对儒家思想和道家思想很有研究，他们对艺术的追求与专业画家不同，他们追求的是自己内心的感受，表现在绘画上，就是一种笔墨的抒情，这就是最早的写意画，用一种不同于工笔重彩笔法的笔墨语言来描写作者心中的世界，或者是意境荒疏，或者是墨韵飞腾，他们运用中国古代的阴阳五行学说把中国画带入了一种全新的境界，当千奇百怪的笔墨技巧和水墨交融的韵味奔腾在纸面上的时候，写意画已经到达了一种十分高深的境界了，进入元代，文人画开始成为主流，到了明清，一大批写意巨匠把写意画推向了高峰，徐渭，扬州八怪，清初四僧是其中的代表，近代的海上画派和京派都出现了多位写意大师 ，齐白石，吴昌硕是其中翘楚。
现在的中国画是写意画和工笔画共同发展的，写意画也接受了一些西方抽象派绘画的元素，对造型的淡化和对作者自身感觉的发挥已经走到了极致，各种风格的写意画层出不穷，可以说写意画很大意义上成了中国画的代名词 。
