南宋诗人赵师秀简介 赵师秀是个怎样的人
南宋诗人赵师秀简介
赵师秀（1170～1219年）字紫芝，号灵秀，亦称灵芝，又号天乐。永嘉（今浙江温州）人。南宋诗人。
赵师秀，宋太祖八世孙。光宗绍熙元年(1190)进士，与徐照(字灵晖)、徐玑(字灵渊)、翁卷(字灵舒)并称“永嘉四灵“，人称“鬼才“，开创了“江湖派“一代诗风。宁宗庆元元年(1195)任上元主簿，后为筠州(今江西高安)推官。仕途不佳，自言“官是三年满，身无一事忙“。晚年宦游，寓居钱塘(今浙江杭州)，逝于临安，葬于西湖。
作品评价：
赵师秀是“永嘉四灵“中较出色的诗人。诗学姚合、贾岛，尊姚、贾为“二妙“。所编《二妙集》选姚诗121首、贾诗 81首。绝大部分是五言诗。又编《众妙集》，从沈佺期起，共76家，排除杜甫，师秀书法而选刘长卿诗却多达23首，编选宗旨与《二妙集》相似，大约是对《二妙集充。作诗尚白描，反对江西派的“资书以为诗“。然而他自己在写诗实践中，对姚、贾诗及与姚、贾风格近似的诗，往往或袭其命意、或套用其句法。如姚合《送宗慎言》“驿路多连水，州城半在云。“赵诗《薛氏瓜庐》则有“野水多于地，春山半是云。|即是一例(《诗人玉屑》卷十九引黄□语)。他比较擅长五律，中间两联描写景物，偶有警句，如《桐柏观》中的“瀑近春风湿，松多晓日青“之类。然而通体完整者不多。自称“一篇幸止有四十字，更增一字，吾末如之何矣!“(刘克庄《野谷集序》引)可见枯窘之状。七绝《约客》写道:“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。“明净自然，被不少选本选录。
有《赵师秀集》2卷，别本《天乐堂集》1卷，已佚。其《清苑斋集》1卷，有《南宋群贤小集》,《永嘉诗人祠堂丛刻》。
代表作：
【约客】
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
【数日】
数日秋风欺病夫，尽吹黄叶下庭芜。
林疏放得遥山出，又被云遮一半无。
【庵西】
数里庵西路，东风去更吹。稻寒生叶细，松老作花迟。
小憩嫌无侣，曾游忆有诗。新萤光尚小，未暗出空池。
【岩居僧】
开扉在石层，尽日少人登。一鸟过寒木，数花摇翠藤。
茗煎冰下水，香炷佛前灯。吾亦逃名者，何因似此僧。
宋代的赵师秀《有约》全诗是什么
我国古代诗歌中，对于美好的时光的留恋，诗人有着不同的表达，对时间流逝中人们的心理描写，也有着不同形态的表现。
赵师秀的这首《约客》，可以说是这方面的一首精品佳作。赵师秀，永嘉人，字紫芝，号灵秀，南宋诗人。
有一次，赵师秀跟朋友约好在自己家里下棋，诗人在等待棋友的过程中，时光的沙漏一点一滴地流逝，但是棋友始终没有露面，于是诗人在失望、无聊、彷徨等情感支配下，写下了这首《约客》：
梅雨时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
从结构上来说，这首诗很好理解。前两句写景，后两句抒情。诗人写了江南梅雨季节的印象，家家户户都被烟雨笼罩着，池塘中的蛙声喧闹。
诗人没有写梅雨时节的印象给人带来的愉悦，而是通过雨声、蛙声营造出内心的焦躁、难耐，这喧闹的声音加剧了诗人等候棋友的漫长过程中的无奈。
雨水跟梅子就好像事先商量好的一样，在梅子成熟的季节，雨水如约而至。雨一直下，家家户户都笼罩在烟雨迷蒙的景象中，池塘边绿草如茵，水草在雨水的冲洗下更加绿意盎然，池塘里的青蛙在水草丛中一直呱呱地叫个不停。
就在梅雨纷纷落下的某一个晚上，诗人在等待一位棋友，因为他们事前有约，今晚要在诗人的家里摆开棋局，两人要对弈一番。但这个事先约好的人一直没有出现，诗人焦急地等待着。但是一直等到了深夜，棋友都没有来。
以棋会友，本来是一件令人愉悦的事情，但是棋友没来，时间却在一分一秒地流逝。就在失望、焦躁的情绪中，诗人百无聊赖，他独自一人来到棋局前，随手拿起棋子敲打起来。
诗人若有所思地看着眼前忽明忽暗的油灯，那未充分燃烧的灯芯就像一朵花的形状一样，在灯光闪烁中悄无声息地掉落。
再看诗意，从“黄梅时节家家雨”这句描写梅雨时节印象的句子中，我们可以想象到，多雨的天气已经持续很多天了。持续很长时间的梅雨，会给人们的生活带来诸多不便，首先会影响到人的出行。
出行不便，诗人只好待在屋里，持续不断的雨声，是如此单调乏味，越发叫人烦闷。这样就使雨声在无形中也直接影响到了诗人的情绪。
“青草池塘处处蛙”，水草茂盛的池塘里，蛙声连绵不绝。他并没有来到池塘边，这是诗人的听觉体验，因为我们从第一句中已经得知，连绵的雨水让人们的出行很不方便，诗人也不会在雨水中来到池塘边的。
如果将前两句合并在一起，做一个整体解读的话，又会发现，在只有十四个字的篇幅中，诗人运用了两次叠字，一个是“家家”，一个是“处处”。
“家家”，是诗人从视觉来写降水的范围很广、覆盖面很大，也写出了雨水的状态；“处处”则是诗人从听觉来写蛙声的喧闹，绵延不断、此起彼伏的蛙声在诗人耳中，显得格外清晰、强烈。
从字面来说，这两个叠词，虽然对仗整饬、音律谐美、节奏感强，但在状态上和声音上形成强调，而且在诗意上也起到了加强程度的作用，突出了雨水和蛙声都持续了很长的一段时间了。
长时间看着同一个事物，长时间听着某一种声音，这样单调而枯燥的画面，无形中让诗人烦躁起来。
为什么诗人着意描写雨水和蛙声？为什么雨声和蛙声又是如此的清晰？原来，他静候着的是事先约好的棋友前来叩门的声音，但是棋友并没有如约而至，诗人听到的只是连绵不绝的雨声和蛙声。
他或许一整天都在等待着棋友的光临，到到了晚上他都没有来，而雨声和蛙声非但没有停下来。随着时间的延续，随着夜晚的来临，雨声和蛙声越发强烈起来。
诗人在雨夜等待着棋友的到来，但棋友一直在诗中没有露面，诗人在漫长的等候中，时间的脚步不曾停留，夜色阑珊，不绝于耳的依旧是雨声和蛙声。
但是诗人在内心等到了安静，他暂时不去留心在这雨夜中是否会传来棋友的敲门声，却听到了雨声敲击屋顶的密集的声音。他暂时不去倾听客人脚步由远而近，却听到了池塘里传来的
清晰的蛙声。或许正是在留心敲门声与脚步声中，诗人才对四周的声音格外关注，才会格外在意。
“有约不来过夜半”，这一句不仅点明了诗题，也使得前两句中的雨声和蛙声的描写有了着落。与棋友事先有约，但是过了夜半还不见他来，无疑是因为这绵绵不断的夜雨阻止了棋友的赴约。
因为棋友没有如约而至，诗人在漫长的等候中百无聊赖，既然对弈不成，所以他若有所思地敲打着棋盘上的棋子。“闲”字说明了诗人确实很无聊，正是在这个“闲”字的背后，隐含着诗人失落、焦虑、烦闷的情绪。
本来下棋的事情是事先约定好的，但在时间的流逝中，棋友始终没有践约，诗人由此产生失望的情绪，希望越大，失望越深。诗人失落的情绪随着时间的推移而不断加深。
这一句中的“过夜半”这一特定的时间节点，这一特定的对时间的强调，表明棋友始终没有露面。诗人依旧在苦苦等待，只不过在等待的过程中，诗人的失望还在加深，失落的情绪依然在延续。
“闲敲棋子落灯花”，这句只是描写了诗人一个小小的动态，然而在这个动态中，非常细腻地刻画出诗人期望又失落的心情，真可谓是细致入微的描写。
在雨声、蛙声绵延的深夜时分，在漫长的等待的时光里，诗人被低落、失落、焦虑、苦闷的情绪裹挟。他想摆脱这种情绪，想从这种被失落裹挟的情绪中脱离出来，于是他下意识地抓起棋盘上的棋子，敲打起来。
这样单调的一个动作，被诗人重复地做着，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡失落、跳出情绪裹挟的圈子。
棋友未能赴约，没有如约而至，诗人独自静静地敲着棋子，而诗人眼前的灯芯随着时间的流逝不断掉落，一位情绪失落的诗人形象也就跃然纸上了。
但当诗人看着满桌的灯花，他的心绪却于这一瞬间脱离了等待，诗人借这个“闲”完成了情感的升华：他从等待的无聊、枯燥、烦闷、焦虑中，从被低落的情绪裹挟的阴影中脱离了出来。
那么，诗人为什么把自己的失望、失落的情感变化写得那么细致入微，而且绘声绘色地、不厌其烦地描述了整个情感变化的过程？
因为诗人其实早已从低落的情绪中脱离了出来，他要把玩自我无聊、寂寞、烦躁等失望的情绪，并表明这其实也是人生的常态。
与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都会有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗将这样一个等待棋友赴约的生活片段，这样一个情感变化过程，这样一个时光流逝的过程，写得如此深蕴含蓄，读来如此余韵悠长。
这不仅让我们明白了一个道理：当放弃一些追求，摆脱束缚，回归自我，在舍与得之间找到一种平衡，在寻找力所能及的选择时，人们也同样能感受到生命的真谛。
一个棋子的敲击声便可以让你放下等待，脱离低落情绪的裹挟；一点灯花便可以照亮内心，成为漫漫长夜中陪伴自己的良友。生活处处有精彩，何不静下心来细细品味，静静观摩。
